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Entre la ruina y el prodigio: narrativas del desastre en la literatura sísmica chilena

Este artículo examina la representación narrativa del terremoto en la ficción chilena. Se describen las fases y los hitos clave de esta tradición literaria, y se discute la posibilidad de efectuar una lectura comparativa a esta tradición a partir de dos tramas narrativas complementarias: la del terremoto como una ruina y la del terremoto como un prodigio.

This article examines the narrative representation of the earthquake in chilean fiction. Phases and key milestones of this literary tradition are described. Finally, we propose that a comparative approach to this tradition is possible following two complementary stories: the earthquake as a ruin and the earthquake as a miracle.

Larticle examine la représentation narrative du tremblement de terre dans la littérature chilienne. Le texte décrit les étapes et les principaux jalons de cette tradition littéraire, et propose une lecture comparative basée sur deux cadre narratifs: lhistoire de la ruine et l histoire du miracle.

Envolviendo espirales con Robert Smithson

La relación entre arte, industria y paisaje ha tenido a lo largo de la historia un desarrollo mucho más importante de lo que habitualmente se conoce y reconoce. Muchos de los pioneros del land art supieron desvelar a través de su obra una manera de entender e interpretar estos espacios industriales y sugerir con una mayor libertad nuevos diálogos y modos de intervención en ellos. Robert Smithson nunca permaneció al margen de este hecho industrial. Sus obras nos enseñan a apreciar estos paisajes postindustriales sobre los que normalmente no solemos reparar, fijando nuestra atención sobre ellos, dotándolos de un nuevo significado. Será objetivo de este artículo desvelar estos diálogos que Robert Smithson estableció a lo largo de su trayectoria artística con estos paisajes industriales.

The relationship between art, industry and landscape has had a much more important development than is commonly known and recognized. Many pioneers of land art revealed through their work a way to understand and interpret these industrial spaces and suggested new and more freely ways of dialogue and action in them. Robert Smithson never remained indifferent to these industrial spaces. His works teach us to appreciate these post-industrial landscapes at which we dont often look, fixing our attention on them, giving them new meaning. This article aims to reveal the dialogues that Robert Smithson established throughout his career with these industrial landscapes.

Il rapporto tra industria, arte e paesaggio ha avuto nel corso della storia uno sviluppo molto più importante di quello comunemente conosciuto e riconosciuto. Molti dei pionieri della land art sono riusciti a svelare attraverso il suo lavoro un modo per capire e interpretare questi spazi industriali e suggerire con più libertà nuovi dialoghi e le modalità di intervento in loro. Robert Smithson mai è rimasto fuori di questo fatto industriale. Le sue opere ci insegnano ad apprezzare questi paesaggi postindustriali su cui di solito tendiamo a non riparare, fissare la nostra attenzione su di loro, dando loro un nuovo significato. Questo articolo cercherà di rivelare questi dialoghi che Robert Smithson ha stabilito durante la sua carriera con questi paesaggi industriali.

Tecnología y procesos creativos en la conformación de la modernidad: la verdad reinventada

El objetivo de este trabajo es mostrar, mediante un análisis pormenorizado y método inductivo, el papel que tiene la tecnología en los procesos creativos de los artistas. Se acota el contexto del estudio al nacimiento de las vanguardias, por ser el momento propicio en el que se producen hitos relevantes en los procesos creativos y tecnologías tan trascendentales como la cámara fotográfica y el cinematógrafo. Como hipótesis se considera que la introducción de la tecnología y su aparatología en el taller de los artistas no introdujo un nuevo sinónimo de verdad, sino que los nuevos modelos epistemológicos que darán pie a las vanguardias, suministrarán a las nuevas tecnologías un nuevo sinónimo de verdad, una nueva definición de verdad.

The aim of this paper is to show, through a detailed analysis and an inductive method, the role of technology in the creative process of artists. Our inquiry takes places with the birth of the avant-gardes as important milestones in creative processes and technologies such as the camera and the cinematographer. Our hypothesis is that the introduction of technology and its appliances in the artists workshops did not mean a new synonym of truth, but rather that the new epistemological models that gave rise to the avant-gardes supplied new technology with a new definition of truth.

O objetivo deste trabalho é mostrar, através de uma análise detalhada e método indutivo, o papel da tecnologia no processo criativo dos artistas. O contexto de estudar o nascimento do avant-garde é limitado, sendo o momento propício quando marcos importantes são produzidos em processos e tecnologias criativas tão importante como a câmera e diretor de fotografia. Como hipótese, considera-se que a introdução de tecnologia e aparelhos na oficina dos artistas não introduzir um novo sinônimo de verdade, mas novos modelos epistemológicos que dão origem ao fornecido pelo avant nova tecnologia um novo sinônimo de verdade Uma nova definição da verdade.

Contextos de exhibición: Exposiciones, público y crítica de las obras de Gustave Courbet

El presente artículo estudia los contextos de exhibición de las obras de Gustave Courbet (1819-1877), proponiendo que la respuesta muchas veces negativa a su obra no fue únicamente por el contenido de sus cuadros o su posición política, sino que se debió a los contextos de exposición en la que fue mostrada. Cuando fue una exhibición oficial, con un lenguaje y con un una organización clara, generalmente tuvo buenas críticas. Por otra parte, cuando fue una exposición particular, generalmente mal organizada y sin ninguna referencia narrativa más allá del contenido de las obras, resultó en un fracaso, recibió críticas negativas y la condena pública. Creemos que trata, en el fondo, de un problema de comunicación y narración, que sus exposiciones fueron incapaces de soslayar.

The following article studies the contexts of exhibition of the works of Gustave Courbet (1819-1877), suggesting that the often negative response to his work was provoked not only by the content of his paintings or his political position, but by the contexts of exhibition in which his work was shown. In official exhibitions, with clear language and organization, it had generally good reviews. When it was shown in private exhibitions, usually poorly organized and without any narrative reference beyond the content of the works, it turned out to be a failure, receiving negative reviews and public condemnation. We believe this shows, deeply, a problem of communication and storytelling that Courbet exhibits were unable to overcome.

Cet article étudie les contextes dexposition des oeuvres de Gustave Courbet (1819-1877), pour suggérer que la réponse habituellement negative à son oeuvre ne se devait pas uniquement au sujet de ses tableaux o à sa position politique, mais aux contextes dexhibition où elle a été montrée. Aux expositions oficielles, avec un langage et organisation clairs, il recueillait généralement de bonnes critiques. Par contre, les expositions particulières, généralement mal organisées et sans aucune référence narrative outre que le sujet même de ses tableaux, ont conduit à léchec, avec des critiques négatives et la condamnation publique. Nous pensons quil posait un problème de communication et narration que ses oeuvres étaient incapables de surmonter.

De la pintura a la arquitectura: una ventana de Édouard Manet

Este ensayo aborda la significación de la pintura Le balcon (1868), de Édouard Manet, inscribiéndola en una suerte de historia de las representaciones de la mirada y, más específicamente, en una historia del tópico de la ventana. Ligado en lo esencial a la pintura, dicho tópico escenifica, desde sus orígenes, la relación entre pintura y arquitectura, relación que se problematiza en este lienzo ya sea mediante la transgresión de los límites entre interior y exterior, ya sea a través de una tematización de la mirada que descentra el lugar del observador y nos devuelve el reflejo dinámico y disperso de una ciudad moderna.

This essay addresses the signification of the Édouard Manets painting Le balcon (1868), inscribing it in a history of the gaze representations and especially, in a history of the windows topic. Essentially related to the painting, that topic reenacted, from its origins, the relationship between picture and architecture, a relationship that is problematized by this work either by the transgression of the limits between interior and exterior, or by a gazes treatment that de-centers the observers place returning the dynamic and scattered reflection of a modern city.

Questo articolo discute il significato del dipinto Le balcon (1868), di Édouard Manet, collocandolo in una sorte di storia delle rappresentazioni dello sguardo e, più in particolare, nella storia del topos della finestra. Collegato essenzialmente alla pittura, quel topos mette in scena, fin dallinizio, il rapporto tra pittura e architettura, rapporto che diventa problematico in questo quadro sia attraverso la trasgressione dei confini tra interno ed esterno, sia attraverso una tematizzazione dello sguardo che decentra il luogo dellosservatore e ci ritorna la riflessione dinamica e diffusa di una città moderna.

Minimalismo y microfinanzas: crónica de un colapso anunciado

En las últimas décadas la micro-financiación ha sido considerada como un instrumento financiero revolucionario para el desarrollo. Empero, los resultados en términos de reducción de la pobreza no han sido tan extraordinarios como se aseguraron. A pesar de un considerable número de publicaciones nos encontramos con importantes deficiencias a la hora de predecir e identificar, entre otras, sus determinantes. Ello responde a nuestro juicio a la acrítica aceptación del enfoque minimalista como marco desde donde se han conceptualizado en mayor medida los progresos experimentados. Su sentido reduccionista y apriorístico lejos de arrojar luz sobre los fundamentos de la micro-financiación, la recluyen en un sintomático análisis extremadamente descriptivo y conceptualmente estéril. Con este trabajo pretendemos desde un examen crítico a cuatro categorías fundamentales corroborar la imposibilidad del enfoque minimalista como estructura gnoseológica y operativa para el desarrollo.

In the last decades microfinance has been accounted as a revolutionary financial instrument for development. Nevertheless, outcomes in terms of poverty reduction have not been as extraordinary as was expected. Despite a huge academic progress registered in a large set of publications, we meet with relevant limitation in order to foresee and identify its determinants. This matter could be closely related to uncritical assimilation of a minimalist approach as the systemic structure where academic progress has been conceived. This reductionist and aprioristic approach, far from shedding light on the foundations of microfinance, confines it into a symptomatic analysis extremely descriptive and conceptually sterile. With a critical exercise of four underlying categories we pretend to assert the impossibility of a minimalist approach as knowledgeable and operative structure for development.

Au cours des dernières décennies, la micro-finance a été considérée un instrument financier révolutionnaire pour le développement. Cependant, les résultats, en termes de réduction de la pauvreté ne sont pas aussi extraordinaires, contrairement à ce quil pourrait sembler. Malgré un nombre considérable de publications, nous avons constaté des lacunes importantes dans la prédiction et lidentification, entre autres, de ses déterminants. A notre avis, cela se produit à cause de lacceptation sans critique de lapproche minimaliste comme le seul cadre à partir duquel ont été conceptualisés les progrès expérimentés. Le sens réductionniste et a priori de cette approche, loin de éclairer les principes fondamentaux de la micro-finance, lenferment dans une analyse extrêmement descriptive et conceptuellement stérile. Dans cet article on va confirmer limpossibilité de lapproche minimaliste en tant que structure épistémologique et opérationnelle pour le développement, à partir dune analyse critique de quatre catégories fondamentales.

Posiciones transculturales desde el espacio fronterizo: Performance y liminalidad en Guillermo Gómez-Peña

Las producciones artísticas de cariz transcultural surgidas a fines del siglo XX en el espacio fronterizo entre EE.UU. y México, constituyen una fuente aún generativa de evidencia empírica y reflexividad teórica sobre las identidades culturales y nacionales y sus poliédricas fluctuaciones. El presente artículo examina la obra del performista Guillermo Gómez-Peña como un caso ejemplar -y radical- donde se sintetizan ambas dimensiones, en la medida que releva el espacio fronterizo como punto de partida estético y estratégico de reflexión y creación. Este trabajo examina la obra ensayística del autor y dos de sus performances que se consideran fundamentales para comprender las fricciones, ficciones identitarias y liminales en la contemporaneidad: The New World Border y Border Brujo.

Transcultural artistic productions emerged in the late twentieth century in the border zone between the United States and Mexico still constitute a generative source of empirical evidence and theoretical reflexivity on cultural and national identities and their polyhedral fluctuations. This article examines the work of performance artist Guillermo Gómez-Peña as an exemplary and radical case where both dimensions are synthesized, relieving the border area as aesthetic and strategic base for reflection and creation. This paper revisits the authors essayistic work and two of his performances that are considered essential to understand the frictions, and liminal identity of contemporaneity: The New World Border and Border Brujo.

Transkulturelle Kulturproduktionen, die Ende des 20. Jahrhunderts im Grenzraum entstanden sind, stellen nach wie vor eine Quelle für die Reflexion über kulturelle und nationale Identitäten sowie ihre multiplen Fluktuationen dar. Der vorliegende Artikel untersucht die Arbeit des Performance-Künstlers Guillermo Góméz-Peña, dessen Arbeit beispielhaft und radikal beide Dimensionen vereint, indem er den Grenzraum als ästhetischen und strategischen Ausgangspunkt für seine theoretischen Arbeiten und seine Performance-Kunst wählt. Diese Arbeit untersucht das essayistische Werk des Autors und zwei seiner Performances, die die Brüche sowie Identitäten und liminalen Friktionen der Gegenwart thematisieren: The New World Border und Border Brujo.

La ruina arquitectónica en el espacio urbano bajo la mirada del artista

La ciudad, entendida como un lugar para vivir, alberga una serie de arquitecturas que entran en deterioro con el paso del tiempo. Estudiadas desde diferentes puntos de vista, son objeto de conocimiento para la arqueología, la sociología o la filosofía, y además, fuente de inspiración para el artista contemporáneo. El objetivo de este artículo es analizar obras que hacen uso de las ruinas arquitectónicas del espacio urbano para manifestar aspectos de la sociedad bajo diferentes formas de expresión.

The city, understood as a place to live, hosts a number of architectures entering deterioration over time. Studied from different points of view, they are objects of knowledge for archeology, sociology and philosophy, and also a source of inspiration for contemporary artists. The aim of this paper is to analyze works that make use of the architectural ruins of urban space to express aspects of society in different forms.

La ville, conçue comme un endroit pour vivre, accueille un certain nombre darchitectures se détériorant dans le temps. Étudiées à partir de différents points de vue, elles font lobjet de connaissance pour larchéologie, la sociologie et la philosophie, et aussi une source dinspiration pour les artistes contemporains. Le but de cet article est danalyser des oeuvres qui font usage des ruines architecturales de lespace urbain pour exprimer des aspects de la société sous différentes formes.

Cambios en la poesía de la segunda mitad del siglo XX venezolano: el caso del grupo Apocalipsis

En este artículo se estudia el proceso de transformación estética de mediados del siglo XX venezolano en el área de la poesía, tomando como principal referente el fenómeno de los grupos literarios de vanguardia. Apocalipsis, uno de los primeros en gestarse durante la década dictatorial pretoriana (1948-1958), ejemplifica el proceso al incorporar en calidad de apropiación con finalidad innovadora de su producción artística el discurso surrealista y pretender desplazar a un rango periférico los valores perpetuados de la lírica premoderna.

This article analyzes the aesthetic transformation process of poetry in the middle of the Venezuelan 20th century, taking as a main interest the avant-garde literary groups. Apocalipsis, one of the first to be formed during the pretorian dictatorial decade (1948-1958), shows this process when it assimilates the surralistic discourse as an appropiation with an innovative purpose, pretending to oust the values of the premodern lyric to a peripheral rank.

In questo articolo il processo di trasformazione estetica della seconda metà del Novecento in Venezuela è studiato nellarea di poesie, prendendo come riferimento principale il fenomeno dei gruppi di avanguardia letteraria. Apocalipsis, uno dei primi a prendere forma durante il decennio dittatoriale pretoriano (1948-1958), mostra questo sintomo perché incorpora come appropriazione il discorso surreale con uno scopo innovativo della loro produzione artistica, e perché ha lo scopo di spostare a un intervallo periferico i valori perpetuati della lirica premoderna.

El temor a la delincuencia y la percepción de inseguridad en el entorno urbano

La percepción de inseguridad es uno de los principales factores que reducen la proporción de tiempo que los residentes dedican a caminar, especialmente en las ciudades con bajas tasas de criminalidad. Este documento revisa distintos aspectos de la percepción de inseguridad y del temor a la delincuencia desde el punto de vista de factores y teorías relacionadas en el entorno urbano. Considerando la configuración urbana como un aspecto determinado del entorno edificado, se analizarán las principales teorías sobre la relación entre la configuración urbana y el sentido de inseguridad y finalmente, se tratará una hipótesis que surge sobre la base de una de estas teorías, denominada teoría de la comunidad virtual.

Perceived insecurity is one of the main factors that reduce the walking rate of the residents, especially in the cities with low crime rates. This paper reviews different aspects of perceived insecurity and fear of crime in terms of the related factors and theories in the urban setting. Considering urban configuration as a certain aspect of built environment, the main theories on the relationship between urban configuration and the sense of insecurity are discussed, and finally, a hypothesis is raised on the basis of one of these theories, the theory of virtual community.

Le sentiment dinsécurité est lun des principaux facteurs qui réduisent le temps que les résidents dédient à la marche, en particulier dans les villes où le taux de criminalité est faible. Cet article_ passe en revue les différents aspects de linsécurité perçue et la peur du crime en termes de facteurs et théories liés à lenvironnement urbain. Considérant la configuration urbaine comme un certain aspect de lenvironnement bâti, les principales théories sur la relation entre la configuration urbaine et le sentiment dinsécurité sont discutées et, sur la base de lune de ces théories, celle de la communauté virtuelle, une hypothèse est soulevée.

Aportes de la comunicación medioambiental a la gestión integral de marcas territoriales

Este artículo pretende mostrar la forma mediante la cual la sociedad contemporánea gestiona el sentido de lugar a través del uso de marcas, lo que provoca, a nuestro entender, un acercamiento entre el branding de lugares y la comunicación medioambiental, que se producirá, fundamentalmente, por medio de una interpretación cognitiva, humanística y retórica del proceso de transformación de territorios en marcas. Asimismo, se mostrarán algunas posibilidades de análisis de la dimensión fenomenológica del branding territorial (relación sujeto-entorno) desde el punto de vista de la diversidad resultante de la experiencia subjetiva con los lugares.

This article aims to show the way in which contemporary society manages the sense of place through the use of brands, which causes, in our opinion, a rapprochement between place branding and environmental communication. This occurs, mainly, through a cognitive, humanistic and rhetoric interpretation of the transformation of places into brands. Further, this research shows some possibilities to analyze the phenomenological dimension of place branding (self-environment relationship) from the subjective experience with places.

Cet article vise à montrer la façon dont la société contemporaine gère le sens du lieu grâce à lutilisation des marques, ce qui provoque, à notre avis, un rapprochement entre la place de marque et la communication environnementale. Cela se produit, essentiellement, à travers une interprétation humaniste, cognitive et rhétorique de la transformation des lieux en marques. En outre, cette recherche montre quelques possibilités pour analyser la dimension phénoménologique de la labellisation des lieux (de la relation sujet-environnement) du point de vue de lexpérience subjective des lieux.